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音乐剧版的《泰坦尼克号》和电影版不一样,它没有设计后续的剧情，当杰克和露丝死亡,这个故事就结束了,没有救生船前来救援的故事，也没有年迈的露丝回忆过去，只有逐渐黑暗下去的灯光，和充满沧桑感、但依然听得出来是露丝的声音。
“i'dawsonrose，”
她给自己冠上了杰克的姓氏，
“icannotevenpicturehiatall,”
他已经死去，甚至没有留下一张照片,
“heonlyliveinry。”
可他永远活在我的记忆里。
“#
当《泰坦尼克号》的所有演员出来谢幕的时候，观众席回馈给他们的是持续不绝的掌声。
所有的演员都露出了笑容,对他们来说，这一刻观众们充满了热情、赞赏和鼓励掌声，让他们这半年来的努力得到了肯定,也让他们确信自己这段日子的辛劳没有白费。
他们已经不记得自己做过多少正音练习,读过多少短文、诗歌、绕口令,只为了让自己的发音更加字正腔圆,更符合沉船事件发生时的社会环境，这是为了通过这些微不足道的细节让观众们意识到这不是发生在身边的故事，也让他们更加沉浸于这场表演；
他们没日没夜地进行模仿练习,以纠正自己的口音,让自己说话的语气和音调更加贴合角色的身份地位,就像卡尔不可能张口就是街头巷尾小混混的油腔滑调，杰克也不可能端着一副贵族少爷的咏叹调，用莎士比亚的诗歌去描绘一颗钻石，船长和大副要让自己从骨子里透出可靠和专业，贵族老爷就应该有常年身居高位的神态和表情，这些都应该成为一种与生俱来的习惯，而不仅仅虚浮于表演；
他们每天被训练填满，包括但不限于舞蹈训练、声乐训练、强弱声练习以及针对个人弱项的特殊练习——譬如埃迪就被莎拉抓住进行过魅力强化训练——是的，大家都认为他的相貌和莱昂纳多·迪卡普里奥相比完全没有竞争力，想要“取胜”，只能在其他方面下功夫——虽然音乐剧演员立身之本不在脸蛋，但总不能让男主角输得太惨？——不服气的埃迪认为自己尽管外在美得不明显，可内外还是有得打的，倒也用心揣摩了一番莎拉的点拨，闷着头闭关了几天，出来之后的确有令大家眼前一亮——就连汉娜都表示“舞台上的他简直迷人得让人不敢相信他就是平时那个的埃迪·雷德梅尼！”
他们面对了无数次的声乐考试，熟悉每一场音乐的节奏，无论是视唱还是音阶练习、爬音练习，他们都能做到开口就唱；他们随时随地可能接受一场即兴练习比赛，被点到的那个人必须立刻演出对方指定的片段，输掉比赛的一方负责所有人当天的下午茶，演员们不得不对剧情和台词烂熟于胸，泰勒原本是被突袭最多的那一个——她对音乐剧的表演一开始着实算得上生涩，但当她花费了更多时间（在试演空间）进行练习后，他们就再也没法从她这里赢得甜蜜的午后咖啡了——他们并不知道泰勒的练习时间远比他们以为的要长得多；
他们锻炼自己的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉和综合感表演，根据不同的场景做出不同的表情，让其他人去猜他表演的是什么，被猜对最少的人负责下午茶——奥兰多成功接替了泰勒的美味咖啡时间，他的确没什么表演经验，又不像泰勒一样有作弊器，只能每天晚上训练结束之后给自己加训，所有人都见过他在排练室对着镜子一边哭一边练习的场景——“那不是眼泪！是我的汗水！”他总是这样挣扎着试图辩解，大家纷纷露出理解的微笑安慰他，哦是的我们知道，长得好看的人流汗也是和别人不一样的，他们的汗水都是眼睛里流出来的！
他们在小小的排练室挥汗如雨，在漆黑的后台凝神屏息，在舞台上投入所有的精神演出他们的角色，哪怕他们面对着的是空无一人的观众席，他们也没有丝毫懈怠，每一场彩排都是正式演出，这样日复一日的拼尽全力，都是为了今天晚上的这一刻——所有的表情切换自如，所有的台词烂熟于胸，所有的场景信手拈来，他们满怀骄傲与自豪地介绍着自己的姓名字和所饰演的角色——今天晚上没有主角配角之分，他们所有人，都是舞台之王！
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“bravo！”阿波罗将双手拢在嘴边呈喇叭状，对着舞台大声尖叫，“泰勒，你们太棒了！”
艾比还在抹眼泪，为她可怜的杰克的逝去伤心不已，“怎么可以这样呜呜呜，”她哭得上气不接下气，语气充满了难过和疑惑，“电影也没有这么悲情的呀！”